Ausgesprochen Kunst: Der Podcast aus dem Hause Giese & Schweiger

Die Ausstellung "Wotruba International" im Belvedere 21 hat für ordentlich Gesprächsstoff gesorgt. Nicht nur, dass Fritz Wotruba hierzulande unbestritten zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt, hat man sich dafür entschieden, bei der Präsentation neue Wege zu gehen. Mit dem Architekturbüro The Next Enterprise hat man sich vor allem Augen an board geholt, die das Werk dieses Ausnahmekünstlers von einer anderen Perspektive erfahren lassen. Die Rede ist von einem Catwalk, einer Arena. Gegen die starke Architektur des Hauses anzukommen ist kein leichtes unterfangen. Aber geht es eigentlich um ein Gegeneinander oder eher um ein Miteinander? The Next Enterprise haben sich erfolgreich zwischen Karl Schwanzer und Fritz Wotruba gestellt. Ohne weder dem einen, noch dem anderen etwas wegzunehmen. Viel mehr noch haben sie es geschafft, eine neue Perspektive auf Architektur und Kunst zu ermöglichen. Bis zum 11. Jänner 2026 habt Ihr noch die Chance, diesen Drahtseilakt anzuschauen und Euch selbst ein Urteil zu bilden. Mir hat das Gespräch mit Ernst J. Fuchs jedenfalls dabei geholfen, meine etwas verkrusteten Meinungen aufzubrechen!

fotocredit: Lukas Hämmerle / nextroom

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Was wäre ein Jahr ohne Rückblick. Es ist zur Tradition geworden, dass ich gemeinsam mit der Chefredakteurin des Parnass, Silvie Aigner, einen Blick auf das abgelaufene Kunstjahr werfe. Welche Ausstellungen haben es uns angetan? Wo scheiden sich unsere Geister? Prall gefüllt war es jedenfalls und an dieser Stelle möchte ich mich bei all den großartigen Kunstschaffenden dieses Landes entschuldigen, die wir übersehen haben. Aber so wie es ausschaut, werden wir in einem Jahr wieder auf ein Jahr zurückblicken. Bleibt also mutig und macht weiterhin gute Ausstellungen. Denn wo nichts ist, kann auch nichts besprochen werden. Bedanken möchte ich mich sehr herzlich bei Silvie Aigner, die nicht nur Vieles sieht, sondern auch erkennt. Es ist eine wahre Freude mit Dir zu sprechen, liebe Silvie! Und jetzt bleibt nur noch, einen guten Rutsch ins Jahr 2026 zu wünschen! Bleibt dem Podcast gewogen, wir hören uns...

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Wenn es dem Ende des Jahres zugeht, kann man ohne weiteres darüber nachdenken, was denn so die außergewöhnlichen Ausstellungserlebnisse des Jahres waren. Für uns gehören die Besuche der aktuellen Ausstellung in der Albertina absolut dazu, denn mit Gothic Modern werden neue Maßstäbe gesetzt. Eine klug kuratierte Ausstellung, die viel Neues bringt. Für uns alte Hasen ist das natürlich eine Herausforderung. Die Ausstellung läuft noch bis zum 11. Jänner 2026. Wer sie also noch nicht gesehen hat, der sollte sich sputen, denn es handelt sich um eine "must see" Ausstellung. Bei uns geht es zum Jahreswechsel dann mit dem bewährten Jahresrückblick mit der Parnass Chefredakteurin Silvie Aigner weiter. Keine Pause also - wir senden durch! Eine schöne Adventzeit wünscht das Podcast Team aus dem Hause Giese & Schweiger...

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Es macht mir ungemein viel Freude, die Legenden der österreichischen Kunst- und Kulturszene bei mir im Podcast zu haben. Nachdem ich unlängst schon mit Berthold Ecker das Thema Vor- und Nachlässe angeschnitten habe, war es mir ein Anliegen diesbezüglich etwas tiefer zu schürfen. Mit keinem Menschen macht das mehr Sinn als mit Susanne Neuburger. Gemeinsam mit Elisabeth Gottfried ist sie hauptverantwortlich für den Verein Forum Vor- und Nachlässe, der vergangenes Jahr gegründet wurde und eigentlich von Tag eins an Menschen hilft, die mit Fragen zum Thema vorstellig werden. Ich wollte natürlich wissen, wie so ein Beratungsgespräch aussieht, aber auch erfahren, wie Susannes Weg in die Kunst ausgeschaut hat und was sie nach 30 Jahren MUMOK heute sonst noch so treibt. Diesbezüglich bleibt sie sich treu. Einmal Kunst - immer Kunst! Ihren Blog, den sie gemeinsam mit ihrer Kollegin Hildegund Amanshauser betreibt ist jedenfalls sehr empfehlenswert...

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So hab' ich mir das vorgestellt. Redaktionsplan hin oder her. Da trifft mich etwas mitten ins Herz und ich muss darüber sprechen. Als mir vor knapp zwei Wochen eine angenehme Stimme über eine neue Kollaboration zweier mir bekannter Künstler im Stile von Warhol und Basquiat erzählt hat, wusste ich was zu tun ist. Das Gespräch mit Michael Ornater und Clemens Wolf hat viele meiner Fragen beantworten können. Nicht nur über die KI und ihren Einsatz in meinem Betätigungsfeld, sondern auch über Glaube, Vertrauen, Freundschaft und junge Liebe. Seid Ohr jetzt neugierig geworden? Dann hört Euch doch gleich erstmal das Gespräch an. Und dann setzt Euch in den Zug und reist nach Neulengbach, denn dort hat sich Ursula Fischer auf dieses "Experiment" eingelassen. In der Galerie am Lieglweg zeigt sie Arbeiten der beiden! Viel Spaß beim hören und schauen und bitte lasst mich wissen, ob Ihr Euch vor der KI fürchtet...

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Wenn wir eine Ausstellungsbesprechung machen, dann setzen wir uns vor die Mikros und legen los. Wir sagen, was uns in den Sinn kommt und versuchen dabei eine gewisse Objektivität einzubringen. Wenn wir über unsere eigene Ausstellung sprechen, dann wird das schwierig mit der Objektivität. Es sei uns also verziehen, wenn wir uns selber belobigen. Denn es war schon ein schönes Stück Arbeit. 53 Bilder auswählen, bearbeiten, darüber schreiben, fotografieren, drucken lassen usw. Aber man wird ja nur einmal 45 Jahre alt. Denn ja, Herbert und Harry haben den Kunsthandel Giese & Schweiger im Herbst 1980 gegründet. In all den Jahren gab es eigentlich nur eine - in Stein gemeisselte - Vorgabe: die Qualität muss passen. So gesehen hat sich nicht sehr viel geändert. Und das ist gut so! Wir gehen also mit guten Vorsätzen in die nächste Dekade und freuen uns auf all die tollen Bilder, die wir bearbeiten dürfen...

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Wolfgang Hollegha schießt mir regelmäßig mitten hinein ins Herz. Und mit Guenther Holler-Schuster habe ich mit einem Menschen gesprochen, dem es offenbar ähnlich geht. Er hat die nun bald endende Ausstellung an der Neuen Galerie in Graz kuratiert und stand mit Hollegha oft im Austausch. Ich glaube nicht, dass ich einen besseren Gesprächspartner hätte finden können. Dass wir immer wieder beim schöpferischen Prozess landeten war schon auffällig. Aber die Wucht, mit der die Bilder über uns hereinbrechen ist schon außergewöhnlich. Wer sie nicht schon gesehen hat, die Ausstellung "Es gibt allerdings Unaussprechliches", der sollte sich sputen. Am 2. November bietet sich die letzte Chance. Es zahlt sich aus...

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Berthold Ecker brennt für die Kunst. So habe ich ihn kennengelernt und so habe ich ihn auch im Gespräch erlebt. Alternativlos war sein Weg in die Kunst und niemals wich er von seinem Weg ab. Dass das MUSA in Wien heute so dasteht, ist hauptsächlich ihm und seinem Team zu verdanken. Wir haben über besondere Momente gesprochen und auch über die Würze, die das Leben ausmacht. In unser beider Fälle ist das nunmal die Kunst und die Beschäftigung mit ihr. Seine Begeisterung ist ansteckend. Bei mir hat es funktioniert. Ich hoffe, bei Euch auch. Viel Spaß beim Hören und bitte meldet Euch, wenn es einen Grund dazu gibt...

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Aktuell begeistert Brigitte Kowanz die Besucher der Albertina in Wien. Wer möchte, kann sich ganz und alleinig an der Faszination des Lichtes laben. Wer sich jedoch die Zeit nimmt, um tiefer zu schürfen, wird die vielen Schichten des Werkes dieser außergewöhnlichen österreichischen Künstlerin erkennen. Ich kann zum gegenwärtigen Zeitpunkt berichten, dass meine ganz persönliche Brigitte Kowanz Reise erst begonnen hat und ich bin ihrem Sohn, Adrian Kowanz, unendlich dankbar, dass er mit mir über das Werk seiner Mutter gesprochen hat. Er ist es, der den Nachlass verwaltet. Er hat diese herrliche Ausstellung gemeinsam mit Angela Stief kuratiert und er ist es auch, der wohl am allernächsten dran ist am Werk von Brigitte Kowanz. Eine absolute Musst See Show und für uns ein würdiger Start in den heißen Kunstherbst. Wenn es so losgeht, dann kann es nur gut werden! Viel Spaß beim Hören...

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Wenn ein Säulenheiliger der österreichischen Kunst museal präsentiert wird, dann sind wir natürlich zur Stelle. Fritz Wotruba, umbestritten ein bedeutender Bildhauer, wird im Belvedere aktuell mutig präsentiert. Eine Ausstellungsarchitektur, die dem Werk sehr selbstbewusst gegenübertritt. Sehr subjektiv wird hier jede/r für sich entscheiden müssen, ob sie/er das mag. Wir bezeichnen uns ja ganz gerne als Dinosaurier und manchmal weniger offen für Neues, als dies vielleicht gut wäre. Aber wir machen aus unseren Herzen keine Schlangengruben und ich weise gerne darauf hin, dass es sich ja bei unseren Ausführungen um unsere persönlichen Meinungen handelt. Nun, neugierig geworden? Dann hört doch rein in die aktuelle Episode des Podcast. Und jedenfalls bitte die Ausstellung ansehen. Im Belverdere 21 kommt es eigentlich immer zu spannenden Symbiosen zwischen der Kunst und dem Raum. Viel Spaß...

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Was macht eine tolle Ausstellung zu einem besonderen Erlebnis? Wenn man mit jemandem unterwegs ist, der einem ein paar Rutschen legt, das Feuer der Begeisterung in einem entfacht. Sie sind auf der Suche nach so einem Menschen? Voilá: Suche beendet. Manuel Kreiner gehört zu den profiliertesten Kunstvermittlern des Landes. Vertrauen Sie mir. Türen werden sich öffnen und die Liebe zur Kunst wird wachsen. Ich selbst hatte schon einige Male das Vergnügen und eigentlich möchte ich ihn gar nicht mehr missen an meiner Seite. Also: gönnen Sie sich eine Führung mit Manuel Kreiner! Sie werden es nicht bereuen...

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Wenn es einen wie ein Blitz trifft, dann kann man nicht aus. So ergangen ist es mir vor ein paar Monaten in Linz. Ich stand inmitten wunderbarer, großer Keramiken von Elmar Trenkwalder. Und ich wollte mehr wissen. Ob mir das Gespräch mit dem Erschaffer dieser Skulpturen dabei geholfen hat? Natürlich. Denn jeder Gedanke bringt einen weiter auf dem Weg der Erkenntnis. Und wenn man jemandem lauschen kann, der den kompletten Zyklus vom ersten Gedanken hin zum fertigen Objekt durchgemacht hat, dann muss man nur genau zuhören und lernen. Viel Spaß Euch allen beim Lernen!

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Summer in the City! Was früher mal das Schlechtwetterprogramm war, rückt immer mehr in den Fokus der Alltäglichkeit. Der Besuch in einem vollklimatisierten Museum ist in Anbetracht der ständigen Hitzewellen eine wahre Wohltat. Und wenn man dann noch dazu die sommerlichen Sehnsuchtsorte serviert bekommt? Herz, was willst Du mehr. Wir haben uns die aktuelle Sommerausstellung im Haupthaus der Wiener Albertina angeschaut und darüber gesprochen. Wenn da kein Fernweh aufkommt...

Wenn Ihr also eine Italienreise geplant habt, unbedingt als Vorbereitung ins Museum! Viel Spaß beim Hören und Schauen!

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Ausstellungsbesprechungen sind eine wunderbare Sache. Man kann sich so richtig schön an einem Thema abarbeiten. Die Gespräche mit Künstlerinnen und Menschen, die mitten drin sind in der Kunst, sind aber der eigentliche Grund, warum ich diesen Podcast mache. Ich weiß nie, was auf mich zukommt, welche Richtung ein Gespräch nimmt. Und wenn zum Schluß der "Liebe Gott" zum Thema wird, dann weiß ich, dass ALLES besprochen ist. Vielen Dank liebe Kaja! Für das tolle Gespräch und die Einblicke in Dein Leben. Viel Spaß beim Hören und bis bald ...

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Seit drei Jahren nun bereichert die Heidi Horten Collection das kulturelle Angebot Wiens. Immer wieder überrascht das Haus unweit der Albertina mit ungewöhnlichen kuratorischen Ansätzen. Bundesmuseen gehen oft methodisch abgesicherte Wege. Ein Privatmuseum hat freiere Hand, kann vielleicht auch mehr wagen. Experimente stehen an der Tagesordnung. Die aktuelle Ausstellung verschneidet Malerei und Film und ermöglicht neue Perspektiven auf verblüffende Parallelen. Hervorzuheben ist jedenfalls auch das engagierte Vermittlungsprogramm. Für mich ist es immer ein gutes Zeichen, wenn junge Menschen und Schulklassen im Museum sind! Viel Spaß jedenfalls mit der neuen Folge von Ausgesprochen Kunst.

Für das Cover der Episode bedanke ich mich sehr herzlich bei Ernst Ploil, dem dieses herrliche Bild von Egon Schiele aus dem Jahr 1911 gehört!

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Warum nur haben wir das nicht schon früher gemacht. Live vor Publikum eine Ausstellung zu besprechen, macht eindeutig mehr Spaß, als das Gespräch im stillen Kämmerchen abzuhalten. Und ich habe das Gefühl, dass die Freude nicht nur unsererseits war. Es ging um die späteren Jahre
des Egon Schiele. Das von uns sehr geschätzte Leopold Museum widmet diesem großen Sohn eine beeindruckende Ausstellung. Jane Kallir und Kerstin Jesse haben kuratiert und das eigentlich für die Ewigkeit. Aber wenn die Ausstellung im Sommer dann weichen muss, dann bleibt der herrliche Katalog und natürlich unser Live-Podcast von der Ausstellung. Wir werden das wieder machen und freuen uns über Anregungen ...

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Gelegentlich blicke ich auf verstrichene Zeiten zurück und versuche, den Dingen auf die Spur zu kommen. Wann habe ich Andreas Werner zum ersten Mal getroffen? Wann war ich erstmals mit der Galerie Krinzinger in Kontakt. Welche Bedeutung hat das Klubhaus in meinem Leben und warum fühlt sich dort alles so richtig an. Ein paar dieser Fragen konnten wir im Podcast klären. Einige neue Fragen sind dazu gekommen. So, wie es halt meistens ist im Leben. Wenn man sich auf es einlässt. Frei nach dem Motto: "Good things only come to those, who wait..."

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Heimspiel für die Platzhirschen. Wir sind natürlich sehr froh über diese Ausstellung im Leopold Museum. Johann Kräften, Kurator der Ausstellung, besitzt das Wissen und auch das Auge, um eine so ein Projekt umzusetzen. Oft wird vergessen, dass der Museumsgründer selbst eine sichtbare Schwäche für die Malerei der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts hatte. Rudolf Leopold stellte die individuelle malerische Qualität in den Fokus seiner sammlereschen Tätigkeit. Die aktuelle Ausstellung zeigt eine feine Auswahl herausragender Werke aus der Sammlung sowie eine ganze Reihe hochkarätiger Leihgaben. Wir ware da und haben uns sehr gründlich umgeschaut ...

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Ach. Das KHM ist einfach gigantisch. Und jedes Mal, wenn wir hingehen, ums eine Ausstellung anzuschauen, folgt die Besprechung auf den Fuss. Arcimboldo kennt der gelernte Kunstliebhaber natürlich. Diese Bilder aber dann so zu sehen. Klug inszeniert und in sehr guter Gesellschaft. Mein Vater und ich haben hörbar Freude und dafür ist dem KHM Dank zu sagen. Ich erachte es nicht als selbstverständlich, dass wir Ausstellungen dieser Qualität serviert bekommen. Und endlich können die Bassano Bilder würdevoll präsentiert werden. Die Zeiten und Zeichen der Zeit markieren all das, was uns ausmacht. Das Kommen und das Gehen. Leben und Tod. Anfang und Ende. Schaut Euch diese Ausstellung unbedingt an...

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ch liebe es ja, gelegentlich den ausgetreten Weg der gewohnten Umgebung zu verlassen, um neues Terrain zu erkunden. Die Frage stellt sich natürlich, ob man mit einem Theater- und Literatur Kapazunder wie Joachim Meyerhoff  über sein Ding redet, oder zwingt man ihn in die eigene Welt? Selten zuvor war meine Haltung vor einem Gespräch so ergebnisoffen, wie vor dem Gespräch mit Joachim Meyerhoff. Er hat es mir nicht schwer gemacht. Denn auch er ist einer, der sich traut Türen aufzumachen, ohne zu wissen, was dahinter auf ihn wartet. Denn das Leben wird erst aufregend, wenn man neue Wege beschreitet. Eine wunderbare, wenn auch nicht ganz umriskante Grundeinstellung. Viel Spaß mit meinem Gespräch mit dem Schauspieler und Autor Joachim Meyerhoff und auch an dieser Stelle einen herzlichen Dank an Matthias Jakisic, der uns beide zusammengebracht hat!

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Es passiert ja nicht alle Tage, dass in Wien ein neues Museum eröffnet. Dieser Tage ist es soweit: das FOTO ARSENAL WIEN öffnet seine Pforten. Wir haben Felix Hoffmann eingeladen und mit ihm über Fotografie, Bushalte- und Baustellen gesprochen. Ich wünsche mir sehr, dass das Foto Kompetenzzentrum eine Publikumsmagnet wird. Ich hab' so ein Gefühl, dass da etwas von großer Relevanz passiert. Und ich bin mir absolut sicher, dass mit Felix ein Mensch gefunden wurde, der wie die Faust aufs Auge passt. Wir wünschen dem Foto Arsenal Wien einen guten Start und viele begeisterte Besucher!

http://fotoarsenalwien.at

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Durchs Leben gezeichnet. Das schreibt Ernst Friedrich über sich selbst. Und wenn man das große Glück hat, in die Welt dieses faszinierenden Künstlers eintauchen zu können, versteht man, was er damit meint. Ohne Kompromiss, mit bedingungsloser Leidenschaft für das, was zu tun ist, schafft er Bildwelten, die ein Großes, Ganzes zu ergeben scheinen. Und doch können die einzelnen Bestandteile unterschiedlicher nicht sein. Unendlich scheint diese Welt zu sein, die uns Ernst Friedrich eröffnet. Und niemals abgeschlossen. Es ist der Mensch, der hier im Mittelpunkt steht und nicht das Werk. Hört Euch an, was er selbst dazu zu sagen hat...

http://ernstfriedrich.at

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Als schlafende Riesin könnte man sie bezeichnen, oder als einen der bestgehüteten Schätze der mitteleuropäischen Museumslandschaft. Die Gemäldesammlung der Akademie der bildenden Künste in Wien beherbergt eine Vielzahl hervorragender Meisterwerke vergangener Tage. Wir haben uns die aktuelle Präsentation angeschaut und unser Augenmerk vor allem darauf gelegt zu entdecken, was es abgesehen vom "Bosch" sonst noch zu sehen und erleben gibt. Montag ist Schließtag. An allen übrigen Tagen der Woche lädt die Akademie zu einem Kunstgenuss der besonderen Art ...

http://kunstsammlungenakademie.at

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Wir begrüßen das neue Jahr mit einem Ausstellungsbesuch im Museum für angewandte Kunst in Wien, kurz MAK. Dort wird das Werk eines Mannes gefeiert, dessen Werk vor Formenreichtum und Phantasie strotzt. Wir waren vor Ort und haben uns angeschaut, ob der Brückenschlag in die Gegenwart funktioniert. Es stellt sich natürlich auch die Frage, ob das, was wir einrichtungstechnisch heute erleben, im Gegensatz zu Peche und seiner Zeit nicht wahnsinnig langweilig ist? Was meint Ihr? Wünschen wir uns ein Dagobert Peche Revival in unseren Wohnzimmern?

https://www.mak.at

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Hubert Schmalix prägt die Kunst in Österreich seit vielen Jahren. Es gab neue & wilde Zeiten, Phasen der Ordnung und des Rückzugs. Und nun überrascht der - vorwiegend in Los Angeles wohnende - Steirer mit einer völlig neuen Sicht auf die Welt. Auch wenn es scheinbar um Götter und das Übernatürliche geht, so ist es doch immer auch der Blick auf sich selbst, den uns Hubert Schmalix eröffnet. Ich persönlich halte das aktuelle Werk von Schmalix für einen großen Knall. Mit das Beste, was er im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Das Gespräch haben wir im Frühjahr 2021 aufgenommen. Good things only come to those who wait. Have fun!

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Nur die angenehmen Dinge sollte man zu Gewohnheiten machen. Als ich zum vergangenen Jahreswechsel ein Gespräch mit Silvie Aigner aufgenommen hatte und wir spopntan einen Jahresrückblick daraus gebastelt haben, waren wir uns ziemlich sicher, dass es da eine Fortsetzung geben würde. Und voila: hier ist sie. Die Fortsetzung, die Steigerung, der Blick zurück auf das Ausstellungsjahr 2024. Was hat uns besonders gut gefallen und wo sahen wir noch Luft nach oben. Alles in allem eine Zusammenfassung dessen, was Silvie eigner in Ihrer und ich in meiner Redaktion zu zu bequatschen haben. Und auch eine Gelegenheit, zu erkennen, wie großartig eigentlich das Kulturangebot hierzulande ist!

https://www.parnass.at

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Gegen Ende des Jahres wurde es dann doch noch recht eng. In der allerersten Redaktionssitzung des Jahres stand diese Ausstellung bereits ganz oben auf der Liste. Die Eröffnung Mitte Oktober war fulminant. Die Publikation verspricht Großes. Die kurze Verschnaufpause vor dem Jahreswechsel nützen Heike Eipeldauer und ich, um über dieses Herzensprojekt zu plaudern. In meiner Bubble wird von der Ausstellung des Jahres 2024 gesprochen. Medardo Rosso zu begreifen ist schwer. Aber wenn man eine Chance haben will, dann ist der Besuch der Ausstellung alternativlos. Und vielleicht hilft der Podcast auch dabei. Ich kann beides empfehlen! Viel Spaß und bitte lasst mich wissen, wie Ihr die Ausstellung findet!

https://mumok.at

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Wenn der Vater mit dem Sohne ins Museum geht und einen Lieblingsmaler anschaut, dann muss darüber gesprochen werden. Die aktuelle Ausstellung im Leopold Museum ist Pflichtprogramm für Ausgesprochen Kunst. Noch vor der offiziellen Eröffnung waren wir vor Ort und begeistert. Wacker in Hülle und Fülle. Mit all seinen Facetten. Mehr oder weniger chronologisch aufgebaut, bietet die Ausstellung einen herrlichen Überblick zum Werk dieses großen Vorarlbergers. Also: nichts wie hin, ins Leopold Museum und nicht vergessen: Podcast anhören.

https://www.leopoldmuseum.org

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Wenn man uns nach unseren Top 3 EVER fragt, dann ist er wahrscheinlich dabei, der gute Rembrandt. Und es es ist tatsächlich so, dass er seinen Platz an der Sonne mit der aktuellen Ausstellung im KHM festigt. Dass er seinen Kumpel Hoogstraten mitstrahlen lässt, ehrt ihn. Natürlich schaffen beide Illusion, aber Rembrandt braucht keine nachvollziehbaren Tricks, um Faszination auszulösen. Die reine Malerei genügt ihm, um uns "normale" Menschen staunend zurückzulassen. Mein Vater und ich haben gestaunt, analysiert und darüber gesprochen. Und wie immer sind wir ein Stückchen schlauer geworden...

https://www.khm.at

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Wenn sich Kreise schließen. Meine ganz persönliche Reise mit der Kunst von Stefan Zsaitsits dauert jetzt schon einige Jahre an. Die Ausstellung im Klubhaus im 18. Bezirk war schon vor 4 Jahren geplant und fiel Corona zum Opfer. Umso glücklicher bin ich jetzt, da wir sie umsetzen konnten. 18 Arbeiten sind es, die noch bis 16. November 2024 in der Währinger Straße zu sehen sind. Die Ausstellung trägt den Titel: Alles, was Flügel hat, fliegt! Die Kunst von Stefan hat mich immer beflügelt. Ich glaube, das merkt man auch in unserem Gespräch. Einmal mehr gewinnen wir gemeinsam Einblicke in die Seele, die Arbeitsweise und die Inspirationsquelle eines wahrlich bemerkenswerten Künstlers. Viel Spaß beim Hören und bis bald im Klubhaus ...

Künstler: https://www.zsaitsits.com

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Der scheidende Direktor der Albertina, Klaus Albrecht Schröder, hat mir einmal erzählt, dass er die Bezeichnung "Blockbuster Ausstellung" so gar nicht mag. Also lassen wir es. Mit Marc Chagall wird allerdings ein Maler im Haupthaus gezeigt, bei dem es ganz ohne Superlativen leider nicht geht. Mit Sicherheit einer der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts, ist es Chagall gelungen, eine völlig Eigenständige Bildsprache zu entwickeln. Seinen Weg dorthin möchten wir in dieser Besprechung ebenso skizzieren, wie seinen offensichtlichen Kampf gegen die Belanglosigkeit. Diese reichhaltige Ausstellung sollten sich aber niemand entgehen lassen. Vorher aber empfehlen wir das Anhören dieser Folge des Podcast ...

Albertina Wien: https://www.albertina.at

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In dieser Episode spricht Alexander Giese mit Lena Göbel nicht nur über die aktuelle Ausstellung "Bestia Silvestris" in der Akademiestrasse 1, sondern auch über ihren Weg in die Kunst. Dieser war ja irgendwie familiär vorgezeichnet. Dennoch mussten einige Steine aus dem Weg geräumt werden, um die passenden Nischen zu finden. Vor allem aber musste der Plan B ganz früh schon daran glauben. Besonders spannend im Werk von Lena Göbel ist die Koexistenz von Holzschnitt und Malerei. Wir empfehlen die Folge als Einstimmung für einen Besuch bei uns in der Galerie.

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In dieser Episode spricht Alexander Giese mit Florian Steininger über die aktuelle Ausstellung zu Erich Steininger im Kunsthandel Giese und Schweiger. Florian, Sohn des 2015 verstorbenen Künstlers, beleuchtet die künstlerische Entwicklung seines Vaters über sechs Jahrzehnte hinweg. Die beiden diskutieren Erich Steiningers Weg vom expressionistischen Holzschnitt über abstrakte Strukturen bis hin zu großformatigen Wandarbeiten. Die Ausstellung bietet Einblicke in das vielseitige Schaffen des Waldviertler Künstlers, von seinen figurativen Anfängen bis zu seinen späten, komplexen Bildwelten.

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In dieser Episode von „Ausgesprochen Kunst“ taucht Alexander Giese mit seinen Gästen Marija Nujic und Offerus Ablinger in die Welt des Queeren in der Kunst ein. Die Kunsthistorikerin und der Künstler teilen ihre Perspektiven und persönlichen Projekte, während sie die vielfältigen Facetten und den Einfluss queerer Themen im Kunstbereich beleuchten. Eine inspirierende Diskussion über Identität, Ausdruck und künstlerische Freiheit erwartet Sie!

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In der neuen Folge von "Ausgesprochen Kunst" widmen sich Alexander Giese und sein Vater Herbert der Hannah Höch-Ausstellung "Montierte Welten" im Unteren Belvedere in Wien. Die Schau, die vom 21. Juni bis 6. Oktober 2024 läuft, ist Österreichs erste große Retrospektive der deutschen Dadaistin und Fotomontage-Pionierin. Vater und Sohn diskutieren Höchs Techniken, ihre Verbindung zum Film und ihren Einfluss auf die Kunst der 1920er-Jahre. Sie sprechen über die ausgestellten Fotomontagen, Gemälde und die Gegenüberstellung mit zeitgenössischen Filmwerken. Die Episode bietet einen Einblick in das Werk einer Schlüsselfigur der Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

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In der neuen Folge von "Ausgesprochen Kunst" führt Alexander Giese sein Projekt fort, den "Gelitin-Code" zu ergründen. Zu Gast ist Wolfgang Gantner, das vierte Mitglied der österreichischen Künstlergruppe Gelitin. Nach Gesprächen mit Ali Janka, Florian Reither und Tobias Urban in früheren Episoden schließt dieses Gespräch die Gelitin-Reihe ab. Alexander und Wolfgang diskutieren über Kunst, das Künstlerdasein und den Kunstmarkt. Hören Sie rein und erfahren Sie, ob es Alexander Giese gelingt, den Gelitin-Code zu entschlüsseln und Einblicke in diese besondere Künstlergruppe zu gewinnen.

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In der neuesten Folge von "Ausgesprochen Kunst" diskutieren Herbert und Alexander Giese die Ausstellung "GLANZ UND ELEND - Neue Sachlichkeit in Deutschland" im Leopold Museum (noch zu sehen bis 29.09.2024). Sie erkunden, wie Künstler wie Beckmann, Dix und Grosz die Zeit zwischen den Weltkriegen ungeschönt darstellten - von den Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs bis zur Vergnügungsindustrie der "Goldenen Zwanziger". Das Vater-Sohn-Duo teilt ihre Eindrücke dieser ersten umfassenden Schau zur deutschen Neuen Sachlichkeit in Österreich und reflektiert über die Bedeutung dieser Kunstbewegung für die heutige Zeit.

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In dieser Episode von "Ausgesprochen Kunst" erkunden Alexander Giese und sein Vater, Herbert Giese, die Ausstellung "Secessionen" im Wien Museum am Karlsplatz. Die Ausstellung, eine Kooperation mit der Alten Nationalgalerie Berlin, beleuchtet die Secessionsbewegungen in München, Wien und Berlin um die Jahrhundertwende.
Diese Bewegung, verbunden mit Künstlern wie Gustav Klimt, Franz von Stuck und Max Liebermann, führte zu einem Bruch mit dem traditionellen Kunstbetrieb und förderte die künstlerische Moderne. Künstler strebten nach Freiheit und organisierten eigene Ausstellungsformate, fernab staatlicher Subventionen und rigider Ausstellungssysteme. Die Ausstellung zeigt Meisterwerke und erzählt die Geschichte dieser künstlerischen Revolution, die lokale Besonderheiten und internationale Bedeutung vereint. Alexander und Herbert Giese bieten einen exklusiven Einblick in die Highlights der Ausstellung.

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In dieser Episode spricht Alexander Giese mit dem Künstler Helmuth Gsöllpointner über dessen Ausstellung im Kunsthandel Giese und Schweiger, kuratiert von Thomas Redl. Der Fokus liegt auf Gsöllpointners Ansatz in der Bildhauerei, der abstrakte und geometrische Formen mit moderner Technologie verbindet. Im Mittelpunkt stehen seine Werkgruppen "Variable Objekte" und "Stabräume", gefertigt aus Materialien wie Porit, Chromnickelstahl und Holz. Gsöllpointner erzählt von seinem künstlerischen Werdegang und seinen Arbeiten.

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Der österreichische Pavillon der Biennale 2024 wurde von Gabriele Spindler kuratiert. Die Biennale steht in diesem Jahr unter dem Motto „Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere“ und thematisiert Fragen der Fremdheit und Migration. Bespielt wird der österreichische Pavillon mit Arbeiten von Anna Jermolaewa, die ihre Fluchterfahrungen aus Russland auf unterschiedliche Weise thematisiert. Alexander Giese spricht mit Gabriele Spindler über die Herausforderungen und Freuden der Kuratierung dieses Pavillons, ihre persönlichen Highlights und die Bedeutung von Jermolaewas Arbeiten. Nicht verpassen!

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Über das Künstlerkollektiv Gelitin haben Florian Reither und Tobias Urban in vergangenen Folgen von „Ausgesprochen Kunst“ schon Einiges verraten. Heute ist Ali Janka an der Reihe und ergänzt im Gespräch mit Alexander Giese seine Sicht der Dinge. Thema sind beispielsweise die Vorteile des gemeinsamen Arbeitens – sowohl im Kollektiv als auch mit externen Mitarbeitenden – sowie der Reiz, mit verschiedenen Materialen und Techniken zu experimentieren. Außerdem verrät Janka, was er an der Arbeit für den „WirWasser“-Brunnen besonders genossen hat und in welcher Form Kreativität auch hinderlich sein kann. Schalten Sie jetzt ein und finden Sie heraus, ob Alexander Giese seinem Versuch, den Gelitin-Code zu knacken, einen Schritt näherkommt!

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In dieser Episode von "Ausgesprochen Kunst" steht die Ausstellung "Looping Tongues" im Mittelpunkt, die aktuell in der Galerie Kandl im 7. Wiener Gemeindebezirk zu sehen ist. Zu Gast sind die Künstlerinnen Titania Seidl und Bianca Phos, deren Werke in Malerei und Bildhauerei die Grundlage der Schau bilden.

Die Diskussion erforscht, wie sich diese beiden Kunstformen innerhalb der Ausstellung ergänzen. Kuratiert von Livia Klein, bietet "Looping Tongues" bis zum 25. April 2024 eine Plattform für den Dialog zwischen den Disziplinen. Hören Sie rein, um mehr über die Zusammenstellung und die Perspektiven der Künstlerinnen zu erfahren.

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Und weiter geht es mit unserem Gelitin-Schwerpunkt! Nach Florian Reither spricht Alexander Giese diesmal mit Tobias Urban, von dem er unter anderem erfährt, was ihn von der Physik in die Kunst geführt hat, wieso er mit den anderen Mitgliedern des Kollektivs nicht befreundet ist und worum es ihm beim Ausstellen überdimensionaler Kothaufen in Rotterdam 2018 ging. Auch die beiden Brunnenprojekte – „WirWasser“ (2023) im Sonnwendviertel und „Arc de Triomphe“ (2003) in Salzburg – sind Thema, genauso wie Urbans Blick auf die 30-jährige Zusammenarbeit im Kollektiv und das Verhandeln von Männlichkeitsbildern. Viel Spaß beim Zuhören!

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Eigentlich war es ja Caspar David Friedrich, der Alexander Giese nach Hamburg gelockt hat, aber viel größer war seine Begeisterung beim Besuch der Ausstellung „Dix und die Gegenwart“ in den Deichtorhallen. Also war klar, dass ein Gespräch mit der für die Schau verantwortlichen Kuratorin Ina Jessen ganz oben auf der Wunschliste steht. In der neuesten Folge von „Ausgesprochen Kunst“ gibt Ina Jessen Einblick in die Genese der Ausstellung und tauscht sich mit Alexander Giese über ihre kuratorische Herangehensweise sowie gezeigte Lieblingskunstwerke aus. 

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Als „vier komplett Verrückte“, denen nichts peinlich ist, bezeichnet Florian Reither sich und seine Kollegen Wolfgang Gantner, Ali Janka und Tobias Urban, die als Künstlerkollektiv Gelitin weit über die österreichischen Grenzen hinaus berühmt-berüchtigt sind. Mit ihren Performances, Installationen und Objekten begeistern, irritieren, verblüffen und amüsieren sie ihr Publikum seit über 30 Jahren. Im Podcast spricht Alexander Giese mit Florian Reither darüber, wie eine so langjährige und enge Zusammenarbeit funktionieren kann, welche Herausforderungen es gibt und wieso alltägliche Dinge wie Knödel, Socken oder Honig das Kollektiv als künstlerische Themen mehr reizen als etwa Machtstrukturen, Religion oder Geld. Jetzt einschalten!

Gelitin-Fans können sich auf weitere Folgen mit den restlichen Mitgliedern des Künstlerkollektivs freuen!

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Der diesjährige 250. Geburtstag des großen deutschen Romantikers Caspar David Friedrich ist Anlass für zahlreiche Jubiläums-Ausstellungen. Für eine davon - nämlich "Caspar David Friedrich. Kunst für eine neue Zeit" in der Hamburger Kunsthalle - haben Alexander und Herbert Giese sich sogar ins Flugzeug gesetzt. In der neuesten Folge von „Ausgesprochen Kunst“ herrscht aber ausnahmsweise Uneinigkeit zwischen Vater und Sohn, Begeisterung beim einen trifft auf leichte Irritation beim anderen. Schalten Sie jetzt ein, um zu erfahren warum! 

Zur Ausstellung: https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/caspar-david-friedrich-0
Die erwähnten Bücher:
Andrea Wulf „Fabelhafte Rebellen. Die frühen Romantiker und die Erfindung des Ich“
Florian Illies „Zauber der Stille“

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Die aktuelle Ausstellung des Dom Museum Wien widmet sich mit einer viele Jahrhunderte umspannenden Auswahl an Kunstwerken dem Thema der Sterblichkeit. Alexander und Hebert Giese haben „Sterblich sein“ auf vielfache Empfehlung hin besucht und verraten in der neuesten Folge von „Ausgesprochen Kunst“, ob die Schau ihre hohen Erwartungen erfüllen konnte. Außerdem besprechen die beiden, welches der ausgestellten Exponate sie jeweils besonders berührt hat und welches sie gerne mit nach Hause genommen hätten. 

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Der 1775 in London geborene Joseph Mallord William Turner gilt als bedeutendster Maler der englischen Romantik und wichtiges Vorbild nachfolgender Künstlergenerationen. Turners Werke, in denen er Licht und Atmosphäre auf revolutionäre Art und Weise wiedergab, sorgten schon bei seinen Zeitgenoss*innen für Furore und haben ihre Emotion und Modernität bis heute bewahrt. Also war es für Alexander und Herbert Giese selbstverständlich, dass sie die Ausstellung „Turner. Three Horizons“ im Münchner Lenbachhaus zum Anlass für einen Ausflug nehmen. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ berichten sie, was die Ausstellung an ihrem Bild des Künstlers verändert hat und was sie an ihm besonders schätzen.
Die in Zusammenarbeit mit der Londoner Tate entstandene Ausstellung ist nur noch bis 10. März zu sehen, nicht verpassen!

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Zum Jahresabschluss 2023 werfen Alexander Giese und Silvie Aigner, Chefredakteurin des Kunstmagazins PARNASS, in der neuesten Episode von „Ausgesprochen Kunst“ einen Blick zurück auf das Kunstjahr. Neben Gesprächen über die Höhepunkte und Entwicklungen in der Wiener Kunstszene tauschen sie sich auch über das Magazin PARNASS aus. Eine lockere Unterhaltung, die Kunstfreunde dazu einlädt, das vergangene Jahr in der Kunstwelt zu reflektieren und dabei spannende Einblicke in den PARNASS zu erhalten.

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Nach mehr als drei Jahren Umbau fand letzte Woche die mit Spannung erwartete Neueröffnung des Wien Museums statt. „Ausgesprochen Kunst“ hatte die Gelegenheit, bereits davor einen ausführlichen Rundgang durch das Haus zu genießen und – soviel sei schon verraten – Alexander und Herbert Giese waren begeistert. Welche Exponate der neuen Dauerausstellung „Wien. Meine Geschichte“ Kindheitserinnerungen weckten, welche besonders beeindruckten und amüsierten, verraten sie in dieser Folge. Und auch mit dem einen oder anderen kleinen Kritikpunkt wird nicht hinterm Berg gehalten. Jetzt anhören!

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Und schon ist der zweite Teil unserer Doppelfolge zur österreichischen Malerei des 19. Jahrhunderts da! Abgedeckt wird der Zeitraum von 1857 bis 1907 und Alexander und Herbert Giese stellen Künstler*innen wie Hans Makart, Anton Romako, Emil Jakob Schindler, Olga Wisinger-Floria und Tina Blau vor. Einige der besprochenen Themen sind die Entwicklung des neuen Historienbilds, das Eröffnen neuer Motivwelten durch Reisen und Weltausstellungen sowie die Hindernisse, die weiblichen Künstlerinnen in den Weg gelegt wurden. Die begleitende Ausstellung „Fokus 19. Jahrhundert“ ist noch bis zum 22. Dezember 2023 in der Akademiestraße 1 zu sehen!

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Wir nehmen die Eröffnung unserer Ausstellung „Fokus 19. Jahrhundert“ am 22. November 2023 zum Anlass, zwei Podcastfolgen der österreichischen Malerei dieses Jahrhunderts voller Neuentwicklungen zu widmen. Im ersten Teil der Auseinandersetzung besprechen Alexander und Herbert Giese den Zeitraum von der Französischen Revolution 1789 bis zum Ende des Biedermeier 1848. Die Entwicklung einer neuen, stärker realitätsbezogenen Malerei lässt sich sowohl in der Landschaftsmalerei, der Blumenmalerei als auch der Figurenmalerei beobachten und wird von großen Namen wie Johann Peter Krafft, Ferdinand Georg Waldmüller, Franz Steinfeld und Friedrich Gauermann vorangetrieben. Schalten Sie jetzt ein und folgen Sie uns ins 19. Jahrhundert!

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Ihre monumentalen Spinnenplastiken haben Louise Bourgeois längst zur Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts gemacht, doch nun legt eine Schau im Unteren Belvedere den Fokus auf das malerische Frühwerk der Künstlerin und zeigt – erstmals in Europa – wieviel mehr es noch zu entdecken gibt. Die von Sabine Fellner und Johanna Hofer kuratierte Ausstellung „Louise Bourgeois. Unbeirrbarer Widerstand“ läuft noch bis zum 28. Jänner 2024. „Ausgesprochen Kunst“ war mit Johanna Hofer im Museum und im Gespräch mit Alexander Giese gibt sie spannende Einblicke in Biografie und Oeuvre der Künstlerin sowie die Genese der Ausstellung.

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Mit 141 Werken von Max Oppenheimer ist derzeit die bisher umfangreichste Retrospektive des Künstlers im Leopold Museum zu sehen. Noch bis zum 25. Februar 2024 kann die Ausstellung bewundert und die originäre Handschrift des Künstlers genauer unter die Lupe genommen werden.
Für Ausgesprochen Kunst ist die Ausstellung natürlich ein Pflichttermin: Alexander und Herbert Giese teilen ihre Eindrücke und gehen besonders der Frage nach: War Max Oppenheimer wirklich der erste Expressionist?

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Aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums der „Galerie bei der Albertina“ hat Alexander Giese für diese Folge von „Ausgesprochen Kunst“ Katharina Zetter, die Geschäftsführerin und Tochter der Galeriegründerin Christa Zetter, zum Gespräch gebeten. Die beiden tauschen sich über ihre mittlerweile 25-jährige Arbeitserfahrung im jeweiligen Familienbetrieb aus und verraten, welche Vorteile sowie Schwierigkeiten damit einhergehen. Außerdem geht es um Zukunftspläne und Lieblingsstücke aus der Jubiläumsausstellung, die noch bis 07. Oktober 2023 am Lobkowitzplatz 1 zu sehen ist. Also schnell anhören und dann auf zum Kunstgenuss! 

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Die Werke des Malers Robert Lettner (1943-2012) bestechen noch heute durch ihre Aktualität – nicht nur motivisch, sondern auch dank der Airbrush-Technik, in der sie ausgeführt sind. Im Rahmen der Ausstellung „Robert Lettner. Widerstandsbilder 1968-1979" zeigt Giese und Schweiger ab 21. September 2023 vierzehn Bilder, die sich auf unterschiedliche Art und Weise dem Thema Widerstand widmen. Wie der Sohn zweier Widerstandskämpfer Künstler wurde, erzählen seine Witwe, Margit Lettner, und sein Sohn, Markus Lettner in der neuen Folge von „Ausgesprochen Kunst“.  Neben persönlichen Erinnerungen sind auch Robert Lettners kompliziertes Verhältnis zum Kunstmarkt und die Herausforderungen des Verwaltens seines künstlerischen Nachlasses Thema. Außerdem kommt Robert Lettner selbst in kurzen Ausschnitten aus Interviews mit dem Kunsthistoriker Harald Kraemer zu Wort. Nicht verpassen!

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Mit ihrem gemeinsamen Buchprojekt „Fragmente“ haben sich die Künstlerin Deborah Sengl und der Komponist Matthias Jakisic die Entstaubung des Streichquartetts für das 21. Jahrhundert vorgenommen. Wie das Projekt zustande kam und was man sich darunter vorstellen kann, verrät die vor allem für ihre Mischwesen aus Mensch und Tier bzw. Tier und Tier bekannte Künstlerin in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“. Außerdem spricht Deborah Sengl mit Alexander Giese über ihren Werdegang als Tochter eines Künstlerpaares und ihre aktuelle Arbeit für das Forum Alpbach, die sich mit dem Thema Flucht beschäftigt.

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Noch bis zum 11. Februar 2024 ist in der Landesgalerie Niederösterreich die Ausstellung „Kunstschätze vom Barock bis zur Gegenwart“ zu sehen. Brillante Werke der österreichischen Malerei vom späten 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart werden präsentiert und ausgewählten Skulpturen und Fotografien ergänzend gegenübergestellt.
Herbert und Alexander Giese haben es sich nicht nehmen lassen, die Ausstellung zu besuchen und in dieser Podcast-Episode ihre Eindrücke zu teilen. Neben künstlerischer Diskussion und kunsthistorischer Einordnung kommt dabei auch die Erwähnung einiger Lieblingslokalitäten der beiden Wachau-Kenner nicht zu kurz. Reinhören lohnt sich also gleich doppelt!

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Es ist uns eine ganz besondere Freude und Ehre, dass wir in der neuesten Folge von „Ausgesprochen Kunst“ mit VALIE EXPORT höchstpersönlich sprechen konnten! Als eine der renommiertesten Künstler*innen Österreichs, Pionierin der Aktions- und Medienkunst sowie wegweisende Persönlichkeit der feministischen Kunstbewegung setzt sie sich in ihren Werken unter anderem mit Geschlechterrollen, Körperlichkeit und sozialen Normen auseinander. Legendäre Aktionen wie „Aus der Mappe der Hundigkeit“ (1968) sind im Gespräch mit Alexander Giese und Walter Moser, dem Kurator der derzeit in der Albertina laufenden Retrospektive, ebenso Thema wie neuere Arbeiten und persönliche Erinnerungen. 

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We are very happy to have FM4 Morning Show host Stuart Freeman - and Maxi Dog - as guests on this episode of “Ausgesprochen Kunst”! Not only does Stuart tell Alexander Giese all about the start of his career as a DJ in the north of England and Germany, but he also reminisces about the early days of working in radio in Wales, America and Austria. Of course, he also shares some behind the scenes insights into his job at FM4. And if you have always wondered about his and Maxi Dog’s morning routine, tune in to find out! 

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Nina Katschnig ist Managing Director der Galerie Gugging, die neben dem Museum Gugging, dem Atelier Gugging, dem Haus der Künstler und einer Privatstiftung Teil des Art Brut Centers in Maria Gugging im Wienerwald ist. Seit kurzem hat die Galerie auch einen Ableger in Wien, in der Dominikanerbastei 10. Im Gespräch mit Alexander Giese spricht Katschnig über ihren Weg zur Kunst, das Programm und die Ausrichtung der Galerie Gugging und über ihr Ziel, Sichtbarkeit für Art Brut KünstlerInnen in der zeitgenössischen Kunstwelt zu generieren. 

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Derzeit stehen die Ausstellungsräumlichkeiten von Giese und Schweiger ganz im Zeichen der farbenfrohen Tierwelt von Béatrice Dreux. Besucher*innen werden von Spinnen, Insekten und vogelartigen Tierchen empfangen – allesamt mit Andeutungen menschlicher Züge. Der Schriftsteller und Kurator Jurriaan Benschop kennt die in Wien lebende Künstlerin schon lange und spricht mit Alexander Giese über den besonderen Reiz ihrer Werke. Außerdem stellt er sein aktuelles Buch „Why Paintings Work“ vor, das viel Gesprächsstoff über unsere Wahrnehmung von Kunst allgemein eröffnet.

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Diesmal zu Gast bei „Ausgesprochen Kunst“ ist die Kuratorin Lisa Ortner-Kreil. Aus Anlass der hauseigenen Ausstellung „Hans Kupelwieser. Fotogramme“ spricht Alexander Giese mit ihr über das komplexe Werk des vielseitigen Künstlers. Wenn Sie also nicht so genau wissen, wie ein Fotogramm entsteht, sind Sie hier richtig! Außerdem geht es um die von Ortner-Kreil kuratierte Kiki Kogelnik Ausstellung im Bank Austria Kunstforum, den Reiz von Kunst im öffentlichen Raum sowie das Kuratieren allgemein. Jetzt anhören!

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Das Wiener mumok zeigt derzeit die erste umfassende Einzelausstellung des amerikanischen Konzeptkünstlers Adam Pendleton in Europa. Hierzulande noch weniger bekannt, zählt Pendleton zu den Stars der zeitgenössischen amerikanischen Kunstszene. In seinen Arbeiten wechselt und verbindet er die Medien Malerei, Collage, Skulptur, Video und Performance und setzt sich mit Themen wie Identität, Sprache und Rassismus auseinander. Mithilfe der Kuratorin der Ausstellung, Marianne Dobner, taucht Alexander Giese in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ in Pendletons Welt ein. Besonders die Videoporträts und der Perfektionismus in der Gesamtgestaltung der Ausstellung haben es ihm angetan – eine klare Empfehlung!

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Der Maler Franz Steinfeld ist als Begründer der realistischen Landschaftsmalerei des österreichischen Biedermeier in die Kunstgeschichte eingegangen. Aber wie viel Idealisierung steckt noch in seiner Malerei und wie steht es um sein Spätwerk und das Oeuvre seines Sohnes Wilhelm Steinfeld? Gudrun Danzer beschäftigt sich in der Ausstellung "Die Alpen im Blick. Der Landschaftsmaler Franz Steinfeld", die ab 05. Mai 2023 in der Neuen Galerie Graz läuft, unter anderem mit diesen Fragen. Im Gespräch mit Alexander Giese geht es aber auch darum, wie der zu Lebzeiten sehr erfolgreiche, aber heute etwas in Vergessenheit geratene Künstler in der Gegenwart verankert werden kann. Helfen soll in der Ausstellung der Blick auf sein Werk unter dem Gesichtspunkt des Klimawandels sowie eine Intervention mit Arbeiten von Hubert Schmalix.

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Die Georg Baselitz Ausstellung im Wiener Kunsthistorischen Museum wurde in den letzten Wochen kontrovers diskutiert. Eine wichtige Stimme kam dabei von der Journalistin und Kunstkritikerin Nina Schedlmayer, die auf ihrem Blog „Artemisia“ einen kritischen Beitrag zur Ausstellung veröffentlichte. Darin thematisiert sie unter anderem die schlechte Frauenquote bei Ausstellungen im KHM, worüber sie auch im Rahmen dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ mit Alexander Giese spricht. Die beiden diskutieren aber auch, wie Museen generell mit ihren historischen Sammlungen umgehen und sammeln positive Beispiele und Ideen. Jetzt anhören!

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Der deutsche Maler, Grafiker und Bildhauer Georg Baselitz nimmt einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ein, doch bei seiner Person scheiden sich die Geister – die einen verehren ihn als einen der bedeutendsten Künstler der Gegenwart, die anderen kritisieren die provokanten, mitunter sexistischen Aussagen des „Malerfürsten“. Im Wiener Kunsthistorischen Museum läuft derzeit die Ausstellung „Baselitz. Nackte Meister“, in der der Künstler 75 eigene Werke 40 Arbeiten Alter Meister gegenüberstellt. Die Gemeinsamkeit: es handelt sich um Aktdarstellungen. Wie erfolgreich ist diese Intervention? Ist es ein gleichberechtigtes Aufeinandertreffen? Und wieso zeigt das KHM überhaupt Baselitz? Diese Fragen wurden in den letzten Wochen intensiv diskutiert und beschäftigen auch Alexander und Herbert Giese in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“. 

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Oft führen ungeplante Begegnungen zu besonders spannenden Gesprächen, so auch in diesem Fall: Vor einigen Wochen hielt die Schriftstellerin Gertraud Klemm eine Rede zur Eröffnung der Ausstellung „Kiki Kogelnik: Now Is the Time“ im Kunstforum Wien, die Alexander Giese so beeindruckte, dass er sie spontan in den Podcast einlud.
In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ sprechen die beiden über Feminismus, das Schreiben und die bildende Kunst sowie Klemms ungewöhnlichen Berufsweg von der Biologin zur Autorin. Natürlich kommt auch die sehr sehenswerte Kiki Kogelnik Ausstellung, die noch bis 25.06.2023 im Kunstforum läuft, nicht zu kurz.

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Nach einem Ausflug nach München im Rahmen der letzten Ausstellungsbesprechung bleibt „Ausgesprochen Kunst“ diesmal in Wien und lädt zur hauseigenen Ausstellung ein.
Ab 9. März sind die Werke der österreichischen Druckgraphikerin Therese Eisenmann unter dem Titel „Therese Eisenmann – Auf der Spur“ in der Akademiestraße 1 zu sehen. Maria Reitter-Kollmann, Wirtschaftswissenschaftlerin und Kunstwissenschaftlerin, reflektiert mit Alexander Giese über das umfangreiche Oeuvre Eisenmanns. Die Radiernadel und die Stahlplatten begleiten und prägen das Leben der 1953 in Gosau geborenen Künstlerin.
Wie finden Elemente wie das Wasser und die Steine sowie die Welt der Tiere, die Salamander, die Katzen, die Pferde in ihren Werken zusammen? Wie geht die Künstlerin mit der Stellung als Frau in der wirklichen wie in der Welt der Kunst um? Welche Rolle spielen zeichnerische und malerische Aspekte in Eisenmanns Werken?

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Wer im März in Wien weilt, sollte sich nicht die Gelegenheit entgehen lassen, das Gartenpalais Liechtenstein zu besuchen. Denn dort ist den gesamten Monat und bei freiem Eintritt die Ausstellung „Gegossen für die Ewigkeit. Die Bronzen der Fürsten von Liechtenstein“ zu sehen. Federführend für die Schau verantwortlich ist Johann Kräftner, den Alexander Giese in dieser Folge zum Gespräch bittet. Der studierte Architekt und Kunsthistoriker kann auf mehr als zwei Jahrzehnte als Direktor der Liechtenstein Collections zurückblicken und verantwortete die Generalsanierung des Palais und seine Adaptierung als Museum. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ dient Kräftners bevorstehender Ruhestand als Anlass, seine spannende Karriere zu rekapitulieren sowie bevorstehende Projekte zu besprechen.

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Beinahe zwei Jahre hat es gedauert, aber jetzt ist es geschehen: „Ausgesprochen Kunst“ hat sich erstmals über die Grenzen Österreichs hinausgewagt! Genauer gesagt nach München, um dort die Ausstellung „Max Beckmann. Departure“ zu besuchen, die noch bis 12.03.2023 in der Pinakothek der Moderne läuft. Der Fokus der Schau liegt auf den Themen Reise und Migration und sie beleuchtet die verschiedenen Stationen des bewegten Lebens des Künstlers. Als große Beckmann-Fans konnten Alexander und Herbert Giese diese Gelegenheit natürlich nicht verstreichen lassen – erfahren Sie in dieser Folge, ob sich die Reise gelohnt hat. Wir freuen uns über Vorschläge zu weiteren Ausstellungen im näheren Ausland!

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Wir feiern 50 Folgen „Ausgesprochen Kunst“! Und passend zum Jubiläum gibt es mit Lilli Hollein, der Direktorin des MAK, eine langersehnte Wunschgästin. In der Podcastfolge geht es nicht nur um ihren Werdegang und einen Rückblick auf das erste Jahr in neuer Funktion, sondern unter anderem auch darum, welches Möbelstück Alexander Giese ihr gerne abkaufen würde. Außerdem – und ebenfalls passend zum feierlichen Anlass – wird die Ausstellung „THE FEST. Zwischen Repräsentation und Aufruhr“ besprochen, die noch bis 07.05.2023 im Museum für angewandte Kunst zu sehen ist. Wir freuen uns auf die nächsten 50 Folgen und bedanken uns bei allen Hörer*innen!

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Amir Shariat ist Kunstsammler, Kurator und Artist-Manager. Vor kurzem wurde seine Ausstellung „The New African Portraiture. Shariat Collections“ in der Kunsthalle Krems eröffnet. Doch wie kommt man von Jahrzehnten als Investment Banker zur Kunst? Und was macht überhaupt ein Artist-Manager? Amir Shariat erzählt von seinem Werdegang, seinem familiären Hintergrund und seinen Zukunftsplänen. Schalten Sie ein und genießen Sie die neuste Folge von „Ausgesprochen Kunst“!  

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Die Fertigstellung der Sommerresidenz Prinz Eugen von Savoyens im Jahr 1723 war der Startschuss für eine lange Tradition des Kunstsammelns und Ausstellens im Wiener Belvedere. Heute, 300 Jahre später, nimmt das Museum das Jubiläum zum Anlass, auf die bewegte Geschichte des Ortes zurückzublicken. Nicht weniger als acht Kuratorinnen und Kuratoren waren an der Umsetzung der Ausstellung „Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst“ beteiligt. Ob das in den Augen von Alexander und Herbert Giese für besondere Reichhaltigkeit gesorgt hat oder eher Chaos erzeugt hat, erfahren Sie in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“. Also einschalten und dann ab ins Museum! 

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Was wäre die österreichische Malerei ohne die Künstlerfamilie Alt? Mit dem Wiener Biedermeier sind sowohl Jakob Alt (1789–1872) als auch seine beiden Söhne Rudolf (1812–1905) und Franz (1821–1914) untrennbar verbunden. Die Alts schlugen mit ihren Oeuvres vor allem in der Aquarellmalerei neue, revolutionäre Wege ein, die die österreichische Malerei nachhaltig prägen sollten. Thematisch wandten sich die drei Künstler in ihrem Werk vor allem der Architektur und der Landschaft, dem Leben in der Stadt und der Schönheit der Natur zu.
Die Albertina widmet der Malerfamilie nun eine Sonderausstellung und zeigt dabei vor allem die hauseigenen Schätze des Museums. Alexander und Herbert Giese haben ihre ganz eigene und langjährige Beziehung zu der Alt’schen Künstlerfamilie, die sie in dieser Episode von „Ausgesprochen Kunst“ thematisieren und dabei natürlich auch ihren Besuch in der Ausstellung Revue passieren lassen. Was die Gieses zu den Alts in der Albertina sagen? Schalten Sie ein und finden Sie es heraus.

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Von der Malerin zur experimentellen Filmemacherin: In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ ist Gerda Leopold zu Gast und beschreibt, wie sich ihr kreativer Prozess im Laufe der Jahre entwickelt hat. Außerdem erzählt sie von ihrem nächsten großen Projekt, einer immersiven Virtual Reality Experience mit Egon Schiele als Protagonist. Aber vor allem geht es im Gespräch mit Alexander Giese um den Giese & Schweiger-Videoadventkalender, der in Zusammenarbeit mit Gerda Leopold entstanden ist und bei dem sich ab dem 1. Dezember jeden Tag ein Türchen öffnet! 

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Jean-Michel Basquiats Kunst ist politisch, seine expressiven, collageartigen Bilder in Schwarz und kräftigen Farben prangern Rassismus und soziale Ungerechtigkeit an. Mit ihnen erlangte der New Yorker als erster Künstler mit afroamerikanischen Wurzeln in der vorwiegend weißen Kunstwelt – Diskriminierungen zum Trotz – Weltruhm. Sein Werk, das Rekordpreise am Kunstmarkt erzielt, ist noch heute von großer Aktualität. Zu sehen sind seine Bilder derzeit bis 08. Jänner 2023 in der Ausstellung „BASQUIAT. Die Retrospektive“ in der Wiener Albertina. Im Gespräch mit Alexander Giese erzählt Antonia Hoerschelmann, die die Schau in Zusammenarbeit mit Dieter Buchhart kuratiert hat, von der Genese der Ausstellung und gibt Einblicke in Basquiats Biographie – vom Beginn seines künstlerischen Werdegangs als Streetartist bis zu seinem frühen Tod mit nur 27 Jahren. Nicht verpassen!

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Ludwig Ferdinand Graf, Otto Rudolf Schatz, Lilly Steiner oder Carry Hauser. Sie alle waren Mitglied im Hagenbund – jener Künstlervereinigung, die im Jahr 1900 als Reaktion auf das konservative Künstlerhaus gegründet wurde. Seit September und noch bis zum 6. Februar 2023 widmet das Leopold Museum dem Hagenbund nun eine Ausstellung. Für Ausgesprochen Kunst natürlich Grund genug, dem Museum einen Besuch abzustatten und diese ausführlich zu diskutieren. Alexander und Herbert Giese besprechen, wieso der Hagenbund in der öffentlichen Wahrnehmung oftmals (zu Unrecht?) der Secession nachsteht, was sie persönlich von der Ausstellung halten und welche Wandfarben sie sich im Leopold Museum gewünscht hätten.

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Haben Sie schon einmal durch ein Monokel geschaut? Gelegenheit dazu gibt es ab 20. Oktober 2022 im Rahmen der Ausstellung „Alfons Schilling. Autobinäre Raumbilder“ bei Giese & Schweiger. Der 1934 in Basel geborene Künstler, der heute u.a. als Pionier auf dem Gebiet der Virtual Reality gilt, begann in den 1980er-Jahren mit der Entwicklung von autobinären Raumbildern, die erst der Blick durch ein sogenanntes Prismamonokel vervollständigt. Was genau es damit auf sich hat, erklären Günther Oberhollenzer und Sonja Menches im Gespräch mit Alexander Giese. Außerdem sprechen sie über ihren persönlichen Zugang zu Alfons Schillings Werk und Oberhollenzer erinnert sich an seine Treffen mit dem 2013 verstorbenen Künstler. 

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Bianca Regl hat den Großteil des vergangenen Jahrzehnts im fernen Peking verbracht. Seit wenigen Jahren ist die in Linz geborene Künstlerin nun erneut hauptsächlich in Wien beheimatet und damit zurück in der hiesigen Kunstszene. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ bespricht Regl mit Alexander Giese sowohl ihren Werdegang, ihr Leben in China als auch ihr aktuelles Projekt: Illustrationen für den Prachtband der im Herbst im Manesse Verlag erscheinenden Neuübersetzung der griechischen Tragödie Medea. Wie geht man mit dem schweren Stoff Euripides‘ um? Wie steht sie zu Medea, die zwischen Kindsmörderin und Ikone oszilliert? Welche künstlerischen Projekte schließen sich an ein solches an? Erfahren Sie mehr bei „Ausgesprochen Kunst“!

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„Fünf Kreuzigungen“ – so lautet der Titel der Ausstellung, die noch bis 12. Oktober 2022 im Kunsthandel Giese & Schweiger (Akademiestraße 1, 1010 Wien) zu sehen ist. Die fünf monumentalen Kreuzigungsdarstellungen wurden vom in Wien lebenden Maler Tin Trohar – angeregt durch Bilder von Francisco de Zurbarán – eigens für die Ausstellung angefertigt. Im Podcast spricht er mit Alexander Giese und Lara Bandion über seinen Weg in die Kunst, die Verwendung von Glitzer in seiner Malerei und darüber, was ihn an dem uralten Motiv der Kreuzigung gereizt hat.

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Der Sommer neigt sich langsam dem Ende zu, lässt sich aber mit einem Besuch im Unteren Belvedere etwas verlängern, denn dort ist noch bis 13. November 2022 die Ausstellung „Joseph Rebell. Im Licht des Südens“ zu sehen. Der 1787 in Wien geborene Rebell war Landschaftsmaler und Radierer, lebte und arbeitete viele Jahre in Italien und war nicht zuletzt bis zu seinem Tod 1828 Direktor der Gemäldegalerie des Belvedere. Die Schau vereint Werke aus der hauseigenen Sammlung mit Leihgaben aus institutionellem und Privatbesitz und hat es – so viel sei verraten – besonders Herbert Giese angetan. Die Gründe dafür und das Urteil von Alexander Giese gibt es in dieser Episode!

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Florian Steininger ist seit 2016 künstlerischer Direktor der Kunsthalle Krems und zeichnet in seiner Funktion auch für die aktuell in Krems zu sehende Helen Frankenthaler Ausstellung, „Malerische Konstellationen“, federführend verantwortlich. Weshalb eine solche Ausstellung zur Amerikanerin Frankenthaler und dem abstrakten Expressionismus schon länger auf seiner Wunschliste stand und wie er überhaupt den Weg ins Museum und zur Kunstmeile Krems fand, verrät er in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ im Gespräch mit Alexander Giese. Folgen Sie uns in die Welt Frankenthalers und erfahren Sie, weshalb sich ein Museumsbesuch in Krems in jedem Falle lohnt!

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Johannes Domsich ist Medien- und Kulturwissenschaftler sowie Kunsthistoriker. Zudem vermittelt er sein Wissen über die Kunst an alle Altersklassen bei seinen Führungen durch die Gemäldegalerien und Ausstellungen des Kunsthistorischen Museums. In Kooperation mit dem KHM erschien Anfang 2022 sein Buch „VER ICON – Was Bilder erzählen“, in dem er sich aus ikonographischer, bildwissenschaftlicher und kulturhistorischer Perspektive mit Meisterwerken von Velázquez, Brueghel und Co auseinandersetzt. Im Gespräch mit Alexander Giese erzählt Domsich von der Entstehung seines aktuellen Buches, von besonderen Erlebnissen bei Führungen durch das Museum und davon, wieso er sich schon zu Beginn seines Werdegangs auf Ikonographie spezialisierte. 

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Es ist wieder einmal Zeit für ein Künstlergespräch! „Ausgesprochen Kunst“ trifft den Bildhauer und Multimedia-Künstler Hans Kupelwieser. Dieser stellt nicht nur zwei aktuelle große Projekte vor – ein Deckenrelief in der Heidi Horten Collection und eine Installation in der Dominikanerkirche Krems – sondern lässt sich auch von Alexander Giese zu seinem Schaffensprozess ausfragen. Denn der will ganz genau wissen, wie Kupelwiesers Stahlskulpturen trotz des massiven Materials ihre charakteristische Leichtigkeit erhalten. So viel sei verraten: es involviert einen Bagger ...

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Vom Friseurweltmeister zum Maler und Sammler – dieses Gespräch sollte man sich nicht entgehen lassen! Alexander Giese trifft den vielseitig künstlerisch tätigen Gernot Schauer. Dieser gibt Einblicke in seinen persönlichen Werdegang, erzählt von seinen Freundschaften mit Künstlern wie Sigmar Polke oder Franz West und gibt Tipps für Sammler*innen. Und nicht zuletzt verrät er, wieso man für das Sammeln seiner Meinung nach sowieso ein wenig verrückt sein muss.

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Das Wiener Belvedere zählt zu den bedeutendsten Museen Österreichs und Europas. Eine umfassende Kunstsammlung vom Mittelalter bis zur Gegenwart, die weltberühmte Werke Gustav Klimts genauso umfasst wie Schlüsselbilder des Wiener Biedermeier und des französischen Impressionismus, machen das Museum zu einem Pflichttermin für alle Kunstinteressierten und Wien-Besucher*innen. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ spricht Alexander Giese mit Stella Rollig, der Generaldirektorin des Museums. Diese gibt Einblicke in ihren Werdegang, ihre Aufgaben als Direktorin der österreichischen Galerie und die Zukunft des Museums, erzählt aber auch persönliches, zum Beispiel von ihrem Lieblingsmuseum. Einschalten lohnt sich!

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Die noch bis 24. Juli im Wiener Leopold Museum laufende Ausstellung „Alfred Kubin. Bekenntnisse einer gequälten Seele“ ist nichts für Zartbesaitete: Im Werk des Zeichners dominieren düstere, alptraumhafte und oft gewaltsame Szenen. Er stellt Menschen beim Ausüben und Erleben von Leid dar, schildert Begegnungen mit Ungeheuern und thematisiert die Ausweglosigkeit des menschlichen Schicksals. Alexander und Herbert Giese erklären in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“, wieso der Besuch der Ausstellung, die Kubin verwandten Künstlern gegenüberstellt, dennoch ein Muss für Kunstliebhaber*innen ist. Jetzt einschalten und mitkommen auf die Reise in Kubins unheimliche Traumwelten!

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Der Garten der Lüste. Hieronymus Boschs Gemälde, heute im Museo del Prado in Madrid, gilt als eines der bekanntesten Werke der Kunstgeschichte und verzückt bis heute ein breites Publikum – es inspirierte aber auch den österreichischen Künstler Robert Zeppel-Sperl in den 1960ern zu einem großformatigen, gleichnamigen Gemälde. Zeppel-Sperls „Garten der Lüste“ ist nun ab 21.05.2022 bei uns im Kunsthandel Giese und Schweiger im Rahmen der Ausstellung „Garten der Lüste. Robert Zeppel-Sperl zwischen Bosch und Beatles“ zu sehen.
Das skurrile, kuriose, fantastische Werk zieht nicht nur kunsthistorische Referenzen, sondern ist gleichermaßen ein faszinierendes zeithistorisches Statement direkt aus der Zeit der Beatles, der Flower Power Bewegung und der sexuellen Befreiung. Im Rahmen unserer Auseinandersetzung mit dem monumentalen Gemälde haben wir uns auch mit Zeppel-Sperls Witwe, Marianne Sperl, unterhalten. Im Gespräch mit Fabienne Pohl, Kuratorin der Ausstellung, und Alexander Giese gibt sie Einblicke in das (Künstler-)Leben in den 60ern und 70ern und diskutiert ausgiebig über den Garten der Lüste. Tauchen Sie ein in die Tiefen des Garten der Lüste!

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Meterhohe Skulpturen aus Fahrrädern, eine von der Decke hängende Schlange aus 1000 Schulrucksäcken oder eine Installation aus unzähligen porzellanenen Sonnenblumenkernen – die große Ai Weiwei Retrospektive in der Albertina Modern beeindruckt die meisten BesucherInnen wohl schon auf den ersten Blick. Aber wie sich im Gespräch mit Kuratorin Elsy Lahner herausstellt, lohnt sich auch eine tiefergehende Auseinandersetzung mit den Themen, die der chinesische Konzeptkünstler und Aktivist in seinen Arbeiten behandelt. Denn mit seinen monumentalen Installationen schafft Ai eindrucksvolle Mahnmale, die auf Missstände wie Menschenrechtsverletzungen, Zensur oder Umweltkatastrophen aufmerksam machen oder aktuelle Themen wie Flucht und die Coronapandemie aufgreifen. Elsy Lahner verrät in dieser Folge, wie es ist, mit einem Kunst-Superstar wie Ai Weiwei zusammenzuarbeiten, welche Herausforderungen der Ausstellungsaufbau mit sich brachte und wie sie als ausgebildete Psychologin überhaupt bei der Kunst gelandet ist. 

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Ihre vor dem Stephansdom aufgestellte Skulptur aus einer Million (in Zahlen: 1.000.000(!)) 1-Cent Münzen hat für Aufsehen weit über die Kunstszene hinaus gesorgt – das Ergebnis von Julia Bugrams partizipativen Projekt „Raising Hands“ ist derzeit in aller Munde und noch bis mindestens Juni im Herzen Wiens zu bestaunen. Wir haben die Künstlerin zum Gespräch getroffen und ausführlich über ihren Weg zur Kunst und darüber, wie es zur Idee und Umsetzung von Raising Hands kam gesprochen. Julia Bugram erzählt Alexander Giese außerdem, welche Hürden das Skulpturenprojekt auf dem Weg zur Realisierung meistern musste, weshalb dabei gesellschaftlicher Zusammenhalt und gemeinschaftliche Partizipation im Vordergrund stehen und welche Projekte sie als nächstes plant. 

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Mit der Eröffnung ihrer neuen Dependance in Wien bringt die Galeristin und Wahl-Zürcherin Eva Presenhuber pünktlich zu Frühlingsbeginn frischen Wind in die Wiener Kunstszene. Im Gespräch mit Alexander Giese blicken die beiden auf Presenhubers Werdegang zurück – von der Kunststudentin in Wien zur erfolgreichen Galeristin in Zürich und New York – und beleuchten dabei verschiedene Meilensteile ihrer Karriere, wie die Gründung der Kunstmesse „Liste“ in Basel 1996. Aber auch Aktuelles wird thematisiert, etwa die Eröffnungsausstellung der Wiener Galerie mit Arbeiten von Tobias Pils ergänzt durch Interventionen von Gerwald Rockenschaub (zu sehen ab 02. April 2022). Und natürlich wird die Frage beantwortet, was Eva Presenhuber dazu bewogen hat, nach mehr als 30 Jahren in der Galerienszene doch noch einen Standort in Wien zu eröffnen.

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Diesmal taucht „Ausgesprochen Kunst“ in die farbenfrohe Welt des englischen Künstlers David Hockney ein, dessen Werke noch bis zum 19. Juni 2022 im Wiener Kunstforum zu sehen sind. Die Retrospektive entstand in Zusammenarbeit mit der Tate Gallery und zeigt neben der wohl bekanntesten Werkgruppe Hockneys - den großformatigen Swimming Pool Bildern - auch Landschaften, Druckgraphiken, Videoinstallationen und seine vielschichtigen Doppelporträts, die es Alexander und Herbert Giese besonders angetan haben. In der Ausstellungsbesprechung widmen sich die beiden auch der Biographie des mittlerweile 84-jährigen Künstlers und verraten, welches seiner Werke sie gerne ankaufen würden.

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In dieser Folge stellt die Kulturarbeiterin, Künstlerin und Aktivistin Livia Klein das aktionskünstlerische Projekt „Unsichtbar“ vor, das sich mit sexualisierter Gewalt an Frauen befasst. Im Rahmen eines mehrtägigen intermedialen und interdisziplinären Symposiums bei Never at Home in der Schellinggasse 13 werden dabei zwischen 09. und 19. März 2022 Workshops, Diskussionen und künstlerische Interventionen zum Thema umgesetzt. Ebenfalls zu Gast ist die Kunsthistorikerin und Kulturmanagerin Paula Marschalek, die das Projekt im Bereich Kommunikation und PR unterstützend begleitet. Sie ist die Gründerin von Marschalek Art Management, Mitbegründerin des Gesprächs- und Netzwerkformats JOMO und des Vereins für internationale kuratorische Praxis C/20, für den sie im Zuge der Foto Wien 2022 die thematisch verwandte Ausstellung „The Female Landscape“ im VbKÖ kuratiert.
Im Gespräch mit Alexander Giese geht es um die Entstehungsgeschichte des Projekts, die Zusammenarbeit unserer Gäste sowie das Realisieren feministischer und aktivistischer Positionen in der Kunstszene.

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So schnell kann es gehen: In der letzten Folge 2021 wurde Angela Stief noch als Wunschgast genannt und schon gibt es eine Episode mit ihr! Im Gespräch mit Alexander Giese blickt die Direktorin der 2020 eröffneten ALBERTINA MODERN und Chefkuratorin der ALBERTINA auf ihren Werdegang zurück. Von ersten Projekten in New York und Berlin über ihre langjährige Arbeit in der Kunsthalle Wien und als freie Kuratorin bis zur jetzigen Position gibt Angela Stief Einblicke in ihre kuratorische Praxis. Auch die Zusammenarbeit mit Generaldirektor Klaus Albrecht Schröder sowie inhaltliche Schwerpunkte ihrer Arbeit, sei es die feministische Avantgarde oder die Outsider-Kunst, werden besprochen. Kein Wunder also, dass es unsere bisher längste Episode geworden ist!

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Die erste Ausstellungsbesprechung im Jahr 2022 hat Herbert und Alexander Giese auf direktem Wege ins mumok im Wiener Museumsquartier geführt. Hier ist noch bis zum 24. April 2022 die Ausstellung „Schall ist flüssig“ des Fotografen und interdisziplinären Künstlers Wolfgang Tillmans zu sehen. Tillmans' Karriere begann in den späten 1980er und 1990er Jahren vor allem mit Aufnahmen aus der britischen und deutschen Subkultur, über die Jahre fand aber eine große Erweiterung der Themen und Techniken statt. Den Blick des Fotografen stets kritisch hinterfragend, schafft Tillmans unter anderem Porträts, Stillleben, Landschaftsbilder sowie Himmels- und Architekturaufnahmen. Unser bewährtes kunsthistorisches Vater-Sohn-Tandem befasst sich in dieser Episode sowohl mit Inhalt und Aufbau der Ausstellung als auch mit der eigenen Lernkurve im Umgang mit Tillmans' Oeuvre sowie der Frage nach der Rolle der vermeintlichen Wahrheit in der Fotografie. 

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Neben KuratorInnen, GaleristInnen und SammlerInnen kommt auch KunstkritikerInnen eine wichtige Rolle im Kulturbetrieb zu: ihre Rezensionen können Karrieren von Kunstschaffenden fördern oder beeinträchtigen und sie prägen die öffentliche Meinung mit. Wie geht man mit dieser Verantwortung um? Und ist es in dieser Rolle überhaupt noch möglich, Kunst einfach zu genießen? Alexander Giese fragt bei Kulturjournalistin und Kunstkritikerin Almuth Spiegler nach, die seit mehr als 20 Jahren für die Tageszeitung „Die Presse“ schreibt. Im Gespräch gibt sie außerdem Einblicke in ihren Werdegang, ihren Umgang mit Zeitdruck und beantwortet die Frage, ob sie Kunstwerke von ihren SchöpferInnen getrennt betrachten kann.

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Das Jahr ist fast vorüber und damit erlaubt sich auch für uns ein Blick zurück auf 2021 und auf ein erstes Jahr „Ausgesprochen Kunst“! Im März erschien mit der Ausstellungsbesprechung zur „Menschheitsdämmerung“ im Leopold Museum die erste Folge unseres Podcasts, 21 weitere sind bisher dazugekommen. Zum Jahreswechsel gibt es einen Blick hinter die Kulissen: das Team reflektiert die vergangenen 10 Podcast-Monate, bespricht Lieblingsfolgen und zukünftige Wunschgäste. Lassen Sie zusammen mit Alexander Giese, Lara Bandion und Fabienne Pohl 2021 Revue passieren und stimmen Sie sich auf ein ereignisreiches 2022 ein.

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Mit der großen Amedeo Modigliani Retrospektive der Albertina ist das internationale Kunstgeschehen nach Wien zurückgekehrt. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ trifft Alexander Giese auf Klaus Albrecht Schröder, der das Museum seit über 20 Jahren leitet. Thematisiert werden unter anderem die Herausforderungen bei der Umsetzung einer Ausstellung von diesem Kaliber zu Pandemiezeiten sowie die Auswirkungen der Lockdowns auf die Albertina. Aber auch die positiven Seiten der fortschreitenden Digitalisierung der Museen werden beleuchtet und spannende Geschichten aus dem Museumsalltag geteilt. 

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NFTs, Blockchain und natürlich jede Menge moderner Kunst: Der Berliner Galerist Johann König eröffnete unlängst, begleitet von einem kaum zu überhörenden Medienecho, eine Dependance der König Galerie im Kleinen Haus der Kunst in Wien. Mit dem Blick für neue Märkte und unzähligen zukunftsweisenden Ideen bahnt sich damit neuer Wind für die Wiener Kunstszene an. Zu Gast bei „Ausgesprochen Kunst“ erklärt Johann König im Gespräch mit Alexander Giese unter anderem, wie es zur Galerie in Wien kam, welche Möglichkeiten dem Kunstmarkt durch neue Technologien zur Verfügung stehen, wie sich Kunstwerke fraktionalisieren lassen und was es damit überhaupt auf sich hat. 

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Endlich ist es so weit: Aufgrund der Pandemie um ein Jahr verschoben, zeigt die Albertina derzeit ihre Retrospektive zum italienischen Künstler Amedeo Modigliani. Dem 1920 mit nur 35 Jahren verstorbenen Künstler wartet das Museum mit einer umfassenden Ausstellung und über 130 Objekten auf. Darunter natürlich zahlreiche Gemälde, aber auch Skulpturen Modiglianis, der sich ursprünglich ausschließlich der Bildhauerei widmete. Der dramatische Lebenslauf des Künstlers wird dabei ausführlich geschildert und auch Werke seiner engsten Begleiter, darunter Picasso und Brâncuși, sind in der Albertina zu sehen. Das Einzige was zu so einer spektakulären Ausstellung noch fehlt? Natürlich, eine passende Episode von Ausgesprochen Kunst! Et voilà: Herbert und Alexander Giese rekapitulieren ihren Ausflug in die Albertina und besprechen das Oeuvre und den Werdegang Modiglianis in allen Facetten.

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20 Jahre Leopold Museum. Heuer feiert die von Rudolf und Elisabeth Leopold gestiftete Sammlung rund um Schiele und Klimt zwei Jahrzehnte im Museumsquartier.
Aus diesem Grund und um auf die Entwicklung der wahrscheinlich bedeutendsten österreichischen Privatsammlung des 20. Jahrhunderts zu blicken, trifft Alexander Giese auf Elisabeth Leopold persönlich. Neben der Sammlungsgenese werden die gesellschaftliche Bedeutung von Kunst, wichtige wie anekdotische Momente aus dem Sammlerleben und Egon Schieles Entwicklung von regionaler Größe zu absolutem Weltkünstler thematisiert.
Eine ganz besondere Folge „Ausgesprochen Kunst“ – perfekt, um die in den anstehenden Wintermonaten bevorstehende Museumszeit einzuläuten.

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Our first episode in English is here! And there is a good reason for it: we are proud to present a special exhibition of paintings by French artist Laurent Ajina held at Giese und Schweiger from October 18 to November 6, 2021. As the show’s title, “Grand Slam”, suggests, it is all about tennis, which has been a great passion of Laurent Ajina and Alexander Giese for many years. In cooperation with Galerie Crone (Vienna/Berlin), who represent the artist, a body of works on the theme of tennis especially created for this exhibition is shown alongside the “Erste Bank Open” tennis tournament. In this episode Alexander Giese speaks to four guests that have collaborated on the show. Follow us behind the scenes as art historian Lara Bandion talks about organising the show, gallerist Andreas Huber (Galerie Crone) shares ways to successfully represent a contemporary artist, Laurent Ajina talks about his background and inspiration and curator Elsy Lahner (Albertina) discusses Ajina’s work in the context of contemporary drawing. 

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In dieser Podcastepisode spricht Alexander Giese mit Marcel Chahrour, Historiker und Museumspädagoge auf der Schallaburg. Unser Besuch in der dortigen Ausstellung „Sehnsucht Ferne – Aufbruch in neue Welten“ war auch für uns ein Aufbruch in eine neue Welt: Zum ersten Mal verließ „Ausgesprochen Kunst“ die Stadtgrenzen Wiens und blickte nach Niederösterreich.
In der Schallaburg, einem der wichtigsten Ausstellungszentren des Landes, werden noch bis 7. November 2021 unter dem Schlagwort „Sehnsucht Ferne“ Geschichten aus Gegenwart und Vergangenheit rund um das Thema Reisen erzählt und vermittelt. Dabei kommen unterschiedliche und vielseitige Perspektiven zum Tragen.

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In diesem Jahr findet die „ORF-Lange Nacht der Museen“ nach einem pandemiebedingtem Ersatzprogramm 2020 wieder in ihrem ursprünglichen Format statt. Heuer sind wieder hunderte Museen in ganz Österreich am Start, wenn am 02. Oktober die Lange Nacht der Museen über die Bühne geht. Zum ersten Mal ist dieses Jahr auch unterstützend Giese & Schweiger vertreten und wir freuen uns sehr, Sie an diesem Samstag von 18:00 Uhr bis 01:00 Uhr im Museum Ortner in Wien begrüßen zu dürfen. Wir haben uns diesen Anlass natürlich nicht nehmen lassen und die Veranstalter der Langen Nacht der Museen, Constanze Hauser und Richard Siwy, zum Gespräch getroffen. Diese erzählen Alexander Giese unter anderem von der Entstehung des Projektes und von den kuriosesten, interessantesten und spannendsten Museen in Wien und ganz Österreich. Stimmen Sie sich auf eine wunderbare Museumsnacht ein und bereiten Sie sich mit dieser Episode optimal auf den Abend vor! 

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„Das Leben, ein Fest!“ – unter diesem Motto zeigt das Belvedere Wien derzeit eine umfangreiche Ausstellung zu einem der bedeutendsten deutschsprachigen Künstler der Jahrhundertwende: Lovis Corinth. Natürlich hat auch „Ausgesprochen Kunst“ der Ausstellung einen Besuch abgestattet und in dieser Episode blicken Herbert und Alexander Giese auf ihren Ausflug ins Belvedere zurück. Corinth und sein Oeuvre werden kunsthistorisch eingeordnet, die Hängung und Auswahl der Bilder werden besprochen und selbstverständlich wird auch mit dem subjektiven Eindruck zur Ausstellung nicht hinter dem Berg gehalten. 

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Sagenhafte 24 Jahre hat sich die Kunsthistorikerin Huberta Weigl mit dem Architekten Jakob Prandtauer beschäftigt – dabei herausgekommen ist ein Verzeichnis der Werke des Künstlers, das zwei Bände und fast 1000 Seiten umfasst! Zu Gast bei "Ausgesprochen Kunst" beschreibt die Autorin den Weg des 2021 erschienen Buches von Projektbeginn bis zur Veröffentlichung. Außerdem diskutieren sie und Alexander Giese das Um und Auf des kunsthistorischen Arbeitens.

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In dieser Ausstellungsbesprechung steht einmal nicht die Malerei im Mittelpunkt, sondern die Skulptur: Wir haben für Sie die Ausstellung „Josef Pillhofer. Im Dialog mit Cézanne, Giacometti, Picasso, Rodin ...“ im Leopold Museum besucht. Wie gewohnt liefern Herbert und Alexander Giese nicht nur ihre persönliche Einschätzung zu Pillhofer und der Ausstellungskonzeption, sondern befassen sich auch ausgiebig mit dem Oeuvre und Werdegang des Bildhauers. Als besonderes Highlight kommt auch der Kurator der Ausstellung und Direktor des Leopold Museums, Hans-Peter Wipplinger, zu Wort und gibt spannende Einblicke in die Genese der Ausstellung.

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Die „ART & ANTIQUE Residenz Salzburg“ steht bevor und Ausgesprochen Kunst widmet sich zum ersten Mal dem Thema Kunstmesse! Im Dreiergespräch mit der Messeveranstalterin Alexandra Graski-Hoffmann und Christa Armann von der Wiener Galerie Ruberl behandelt Alexander Giese alles rund um die Kunstmesse: vom Aufbau eines Standes über die angebotenen Kunstwerke bis hin zur Organisation der Messe an sich. Christa Armann berichtet von ihren zahlreichen Teilnahmen als Galeristin und Alexandra Graski-Hoffmann spannt den Bogen von ihren ersten Kindheitserfahrungen auf Kunstmessen bis zu den diesjährigen Veränderungen.

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In dieser Episode trifft Alexander Giese Jacqueline Kornmüller, die Entwicklerin und Regisseurin von „Ganymed“ zum Gespräch. Das inzwischen schon seit zehn Jahren im Wiener Kunsthistorischen Museum gastierende interdisziplinäre Format verbindet Meisterwerke der Malerei mit literarischen, schauspielerischen und musikalischen Darbietungen und eröffnet dadurch vielseitige Neuinterpretationen. Kornmüller erzählt von der Genese des Projekts, den damit einhergehenden Herausforderungen sowie den Highlights aus der langjährigen Laufzeit. Auch ihr neues Projekt in der St. Petersburger Eremitage wird vorgestellt.

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Gudrun Baudisch, Vally Wieselthier, Kitty Rix und viele mehr - von Anfang an waren Künstlerinnen ein wichtiger Bestandteil der 1903 gegründeten Wiener Werkstätte. Das Museum für Angewandte Kunst holt rund 180 beteiligte Frauen nun ins wohlverdiente Scheinwerferlicht und zeigt mit „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ eine umfangreiche Schau aus Möbelstücken, Textilien, Keramiken und vielem mehr. In dieser Episode teilen Alexander und Herbert Giese die Impressionen von ihrem Besuch im MAK. 

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In dieser Episode von „Ausgesprochen Kunst“ ist die Sängerin Timna Brauer zu Gast. Im Gespräch mit Alexander Giese erzählt sie von ihrem Vater, dem Maler Arik Brauer, und gibt persönliche Einblicke in ihr Aufwachsen im Künstlermilieu. Außerdem spricht sie über ihre Gesangskarriere und stellt weitere aktuelle Projekte vor.

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Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Josef Mikl und Arnulf Rainer: Diese Folge von „Ausgesprochen Kunst“ ist den Mitgliedern der 1956 gegründeten „Gruppe St. Stephan“ gewidmet, deren Werke seit 10. Juni 2021 in einer Ausstellung bei „Giese und Schweiger“ zu sehen sind. Alexander Giese und Sonja Menches, die Kuratorin der Ausstellung, sprechen darüber, was die vier allesamt abstrakt malenden Künstler trennt und vereint. Außerdem verraten sie, welche Herausforderungen ein ganz besonderes Werk Wolfgang Holleghas beim Ausstellungsaufbau mit sich brachte. 

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Die Albertina zeigt derzeit mit „True Lies“ eine umfassende Retrospektive der Wiener Künstlerin Xenia Hausner. Herbert und Alexander Giese lassen in dieser Episode von „Ausgesprochen Kunst“ ihren Besuch in der Ausstellung Revue passieren. Xenia Hausners Œuvre ist von großformatigen, farbenreichen Werken geprägt, die häufig den Anschein erwecken, Szenen oder Bruchstücke einer Geschichte wiederzugeben. Im malerischen Entstehungsprozess spielt auch die Fotografie und Hausners Karriere als Bühnenbildnerin eine entscheidende Rolle. Dies und mehr wird in dieser Episode unter die Lupe genommen und diskutiert. 

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Alexander Giese trifft in dieser Episode den österreichischen Künstler Jakob Gasteiger zum Gespräch. Die beiden diskutieren Gasteigers aktuelle Ausstellung in der Albertina und sein umfangreiches Œuvre, das neben der Malerei auch Grafik und Skulptur umfasst und dabei auf verschiedenste Techniken zurückgreift. Auch verrät der Künstler „Ausgesprochen Kunst“, wie sich die Rolle der Farbigkeit in seinen Werken im Laufe seiner Karriere gewandelt hat und spricht über sein persönliches Verhältnis zu Stadt und Land. 

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Kein Gemälde ist im Wiener Stadtbild derzeit so präsent wie Gustav Klimts „Dame mit Fächer“, die von Plakatwänden, Litfaßsäulen und Straßenbahnen herablächelt. Aber ist dieser Hype gerechtfertigt? Und was zeichnet das Spätwerk Klimts allgemein aus? Mit diesen und weiteren Fragen beschäftigen sich Alexander und Herbert Giese in der neuen Folge von „Ausgesprochen Kunst“, die ihrem Besuch der Ausstellung „Dame mit Fächer. Gustav Klimts letzte Werke“ im Oberen Belvedere gewidmet ist.  

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Nach der sehr positiven Resonanz auf unsere Ausstellungsbesprechung von „Joseph Beuys. Denken. Handeln. Vermitteln“ widmet sich „Ausgesprochen Kunst“ erneut dem wohl bekanntesten Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts. Diesmal im Gespräch mit Harald Krejci, dem Kurator der Ausstellung im Belvedere 21 und Chefkurator des Belvedere. Alexander Giese spricht mit ihm über die Konzeption der Ausstellung, von den ersten Planungsschritten bis zur Realisierung. Bei diesem Blick hinter die Kulissen der kuratorischen Arbeit werden auch die Auswirkungen der Pandemie auf die Planung besprochen und einzelne Werke Beuys‘ vertieft behandelt.

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Joseph Beuys zählt zu den bedeutendsten Aktionskünstlern des 20. Jahrhunderts. 2021 jährt sich sein Geburtstag zum 100. Mal. Aus diesem Anlass wird dem Künstler eine Vielzahl an Ausstellungen im In- und Ausland gewidmet – so auch im Belvedere 21 in Wien. Inspiriert von ihrem Besuch in „Joseph Beuys. Denken. Handeln. Vermitteln“ diskutieren Alexander Giese und Herbert Giese in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ den Menschen und Künstler Beuys, sein umfangreiches wie vielseitiges Œuvre und seinen in der Kunstwelt hinterlassenen Fußabdruck. 

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In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ trifft Alexander Giese den Maler Michael Horsky zum Gespräch. Er erzählt von seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Wolfgang Hollegha und davon welche Künstler ihn nachhaltig geprägt haben. Außerdem gibt er Einblicke in seinen Malprozess – von der Auswahl des Motivs bis zum vollendeten Bild.

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Alexander Giese trifft in dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ auf den Kunstsammler Klaus Ortner. Neben einem Einblick in die Werke der Sammlung Ortner wird über die Kunst des Sammelns gesprochen. Auch wird der Weg vom Kauf des ersten Gemäldes bis hin zur Gründung eines Privatmuseums thematisiert und beleuchtet, weshalb dieses an einem ganz bestimmten Ort errichtet wurde. 

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In der ersten Folge von "Ausgesprochen Kunst" lassen Alexander und Herbert Giese ihren Besuch in der Ausstellung „Menschheitsdämmerung“ im Wiener Leopold Museum Revue passieren. Die Ausstellung läuft noch bis zum 05. April 2021 und ist elf österreichischen Künstlern der Zwischenkriegszeit gewidmet. Die beiden besprechen, welches der ausgestellten Bilder sie am liebsten nach Hause entführen würden und wie sich die elf Künstler ihrer Meinung nach qualitativ unterscheiden. Außerdem erwarten Sie spannende Hintergrundgeschichten zum Sammlungsgründer Rudolf Leopold und natürlich die Antwort auf die Frage, ob die Ausstellung einen Besuch wert ist.

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Willkommen bei "Ausgesprochen Kunst"!
Sie wollen beim angeregten Tischgespräch zum aktuellen Kunstthema mitdiskutieren können?
Dann sind Sie hier richtig. In unserem Podcast "Ausgesprochen Kunst" gibt Alexander Giese, Kunsthistoriker und Geschäftsführer des 1980 in Wien gegründeten Kunsthandel "Giese und Schweiger", Einblicke in die Kunstszene seiner Heimatstadt. Gemeinsam mit seinem Vater Herbert Giese (bekannt u.a. aus „Kunst + Krempel“) werden aktuelle Ausstellungen besprochen und Anekdoten aus der langjährigen Erfahrung als Kunsthändler mit Witz und Begeisterung geteilt. Außerdem werden spannende Gäste zum Gespräch geladen und Alexander Giese bemüht sich, Hintergrundgeschichten rund um relevante Kunstthemen aus ihnen herauszukitzeln.

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