HANS JOACHIM BREUSTEDT 1901 - 1984

Hier purzelt uns ein eigener Kosmos entgegen. Punkte und Linien, Farben und Formen, aneinandergehängte Prismen, die einen Kopf, eine ganze Figur, einen Reiter erkennen lassen oder aber sich gar nicht so weit vorwagen, lieber im Unsicheren verharren, uneindeutig bleiben und dadurch die Fantasie anregen, auf jeden Fall aber eine neue Welt erstehen lassen. Eine Welt, die einfach gebaut ist und doch von so vielem erzählt – vom Rhythmus zum Beispiel, der die Abläufe strukturiert und der im Zusammenspiel von Zeichnung und Farbe Ähnliches auslösen kann wie Musik, und zwar durch die gefundene Harmonie. Oder auch davon, wofür sie denn überhaupt stehen, die Zeichnung und die Farbe. Dass die Zeichnung (vereinfachend gesagt) das Rationale und die Farbe das Emotionale vertritt. Und dass das immer schon so war in der Malerei, aber bis ins frühe 20. Jahrhundert von den sichtbaren Inhalten, von der Erzählung, von den Augentäuschungen überdeckt war. Als Schüler Feiningers am Bauhaus in Weimar – und überzeugter Exeget Kandinskys und Klees – war Hans Joachim Breustedt überzeugt, dass die Malerei Zustände und Empfindungen zum Ausdruck bringen muss, und zwar jenseits der sichtbaren Wirklichkeit. Dass selbst Cézannes Entlang-der-Naturnicht mehr gilt und dass es die Aufgabe des Malers ist, eine „neue Natur“ zu schaffen.

Breustedt öffnet mit seinen Bildern ein weites Panorama. Alles, was von Menschen empfunden werden kann, wird ihm zum Thema. Zustände, Gefühle, Wahrnehmungen. Es gibt fröhliche Bilder, die von Heiterkeit geprägt sind, von Musik und Rhythmus, die komisch sein können, sonderbar auch, verblüffend, und es gibt durch und durch traurige Bilder, schwerblütig, dunkel oft und ernst, selbst im kleinen Format monumental und theatralisch. Und – es gibt alles dazwischen. Sentiment, Verinnerlichung, auch große Themen aus der Mythologie, Grundsätzliches zur Existenz des Menschen. Das Wesentliche dabei ist, dass Breustedt diese Inhalte nicht abbildet, sondern dass er sie erstehen lässt. Von Trauer etwa wird nicht mit der Darstellung von Tränen erzählt, sondern mit Linien, Farben und Formen, die in ihrer ganz bestimmten Kombination in uns die Empfindung von Trauer auslösen, so wie Heiterkeit keine Clowns braucht, keine „Komödie“ oder gar lachende Gesichter.

In den zahlreichen kleineren oder größeren „Köpfen“ wird das noch sinnfälliger. Denn da findet die so notwendige Psychologisierung des „Porträtierten“ auch nicht auf übliche Weise statt. Nicht Mimik, nicht gedankenverlorene Blicke oder bedeutungsschwangere Kopfhaltungen sprechen vom Charakter und Wesen des Dargestellten, sondern einzig die malerischen Mittel, die Linien, die Farben und die Formen, ihre Stellung zueinander und ihre abstrakte Aussagekraft.

Allen Bildern Breustedts ist eines gemein: der – abstrakte Malerei gewordene – Appell, den leisen Tönen zu vertrauen. Breustedt ist kein lauter Maler. Ganz im Gegenteil. Er webt feinsinnig an malerischen Oberflächen, die von Nuancen leben, zurückhaltend ihre Sogkraft entwickeln und uns – die Betrachterinnen und Betrachter – herausfordern und disziplinieren, im Angedeuteten, Unaufgeregten, sorgfältig Ausgewogenen das Wesen der Kunst zu erkennen. Und er vermag uns zu sensibilisieren. Er lehrt uns die Stille und das Zarte, das leise Vibrierende und Schimmernde. Und erklärt uns damit überzeugend, wie das geht mit dem großen Thema „Abstraktion und Einfühlung“.

Herbert Giese